КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ ВОПЛОЩЕНИЯ ЗВУКОВОГО ОБРАЗА».

Голоса современных вокалистов: Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса, Д. Хворостовского, воспринимаются в фонограмме такими же естественными как на концерте. Большинство почитателей таланта этих исполнителей никогда не слышали их «вживую». Всемирная их известность во многом обеспечена возможностью услышать голоса именно в записи.
С течением времени выяснилось, что в фонограмме можно отобразить не только общее звучание музыкальных инструментов, но и многочисленные их оттенки. Концертный рояль обладает наполненным, ярким тембром, а комнатное пианино звучит приглушенно. Появление первого в сольных записях пианистов, а второго – в фонограммах ансамблевого исполнения неакадемических музыкальных жанров закономерно. Особенности звучаний этих инструментов, повторяясь из записи в запись, становились характерными чертами определенного музыкального направления. Так появился следующий этап развития тембральной функции, заключающийся в отображении различных трактовок звучания одного и того же инструмента в зависимости от музыкального направления записываемого произведения.
Концертный рояль Estonia, расположенный в звукозаписывающей студии Нижегородской консерватории, много раз «появлялся» в фонограммах, сделанных автором данного исследования. Звучание данного инструмента характеризуется ровным неярким звучанием дискантов, сдержанностью и теплотой среднего регистра, тембральной густотой, но некоторой неясностью нижнего диапазона. Не теряя своих индивидуальных особенностей, рояль отображается в каждой звукозаписи по-разному. Во многом это зависит от самого инструмента. Известно, что акустические инструменты могут менять свои свойства при изменении внешних условий (колебания температуры воздуха, влажность). Но в большей степени причиной этому – деятельность звукорежиссера в процессе записи.